gaze．space

眼神張力的純粹，被表現，藉由按下快門。不論是恐懼、驚訝、迷惑或者煽情，照片裡的眼神往往是整體視覺的焦點。因為，眼神在面對相機時洩漏了不坦白的一面。照片中的單向眼神，與觀看者構成雙向的交流，反之，竊取觀者的眼神即捉住觀者的心。過於真實的眼神存在於不甚真實的空間中，氛圍就此被營造。而，照片中眼神的出自於電視機，多一層媒體的放映，多一層詭蹫誇張的意境，媒材與空間之間的對話，倒數開始。
電視機所扮演的媒介，是傳達眼神的工具，因而造成畫面中多重框架的意義。透過觀景窗做了第一次的框架，畫面中的電視機又將眼神做了再一次的框架。靈魂的出處，瞳孔；電視機，則身負給予宰制力量的媒介物。靈體與物體的相抗衡之下，照片中畫面裡的環境場域顯得充滿著曖昧氣氛。這曖昧，或許亦牽涉攝影學中真實性的存在意義。或許是不斷創作中亦不斷撞見的問題。

To seek for a pair of eyes is a photographer’s ultimate target.

trainspotting

" Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television. Choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol and dental insurance. Choose fixed interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisurewear and matching luggage. Choose a three-piece suite on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pishing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace you. Choose your future. Choose life. "

賠上了選擇，也賠上了不選擇。
如果電視機、膽固醇、開罐器都成了約束的那一天。

的確，沒有可以暫留的層面，
所以不斷狂奔不斷做愛不斷注射，
再一次，賠上平庸，賠上背叛，卻贏得咬牙切齒的青春。

猜。火車

" But who would I want to do a thing like that? I choose not to choose life. I choose something else. And the reasons? There are no reasons. Who need reasons when you've got heroin? "

back．bias

被影的成份，總充斥著成打的偏見。

百分之零點六，路燈的光暈打造了洛可可式寓言；
網襪於是阻街，高居四分之三；
過半的不認為，主角成為觀眾是有可能。

這讓我想起楊德昌的一一，同樣是背影，電影裡的角色成了電影裡的觀眾。可能性，成立。

道具

被停擺、被滯留，
在 拍與被拍之間的一弧拋物線。

沾染點主角的俗艷鼻息，
竊取點導演的乍現靈光，
打著節拍的是，沒人傾聽的到的心跳。
不說話的時候，被默許是片廠內任何人的粉絲。

也許，就這麼替自己下個註腳。
非關搶眼。

對切

僅憑直覺的動作，將那張泛著油墨印漬的書籤撕成兩半。

左半那張被夾進卡爾維諾的中古世紀東方，此時的馬可波羅正走到摩里安那。看不見的城市第七章。剩下的那右半在七小時之後，被放逐到曼哈頓B大道與C大道之間的公寓裡，是米勒教授住處。獨角人第三十頁。「到了那一天，你將會是所有象徵的象徵。」這個威尼斯人這麼對忽必烈說。沈浸在魔幻寫實寓言時光裡的左半開始輕蔑地睥睨著右邊。此時的米勒心裡卻納悶著，「有時候我覺得，心智-至少是我自己的心智-並非如我們喜歡想像的那樣有無限的空間，反而是相當基本的器官...」右半處在理性兼具感性的自我剖析，卻似乎暗喻著其淺在的人性，瘋爆、激烈、偏執。「啟程，朝東方走三天。」璀璨富麗的虛實糾纏是卡爾維諾用來為忽必烈畫下曖昧的領土邊界；翻至第二百一十九頁，往曼哈頓反方向走了二十哩路，米勒卻始終不肯面對殺了人的事實，詹母士萊恩思用了懸疑推理元素與摩登詩質語彙描繪了最灰暗的人性地圖。

毫無疑問地，文字對切了寓意。

宇宙、每分每秒、關上門之後、眨眼皮的當下，對切，永無止息。時間點的並列，空間的拼貼、角色的錯置。如同寓言一般，按下快門的一百二十五分之一秒的當下，亦瞬時作出了對切。

afternoon．after zabu

瞳孔告訴了 是否投下不信任票，
而 軟調的溫柔足以打翻魚缸，
在室內，灑下稱不上驕傲的錯覺。錯的如 淡淡肉桂的卡布奇諾一般

意外和諧。

out of focus

也許很刺激，也也許很溫吞。
焦點的用意往往是欲去模糊的一種手段。

out of focus

何謂俐落？何謂大膽語彙？又何謂張力的所在？
充其量，
是 假象被製造的理由。
貪婪地妄想著，用當下展演出抽象的永久。
那不然，打破焦距、打破影格、打破影音同步、打破...
用卡謬式冷冽把持一秒二十四格的真理，黏接每一個完美轉場。
唯一被安排的，是那
那是一種含有目的、含有慾望、含有企圖的眼神。
也許曖昧，卻也是在現實中不斷被撞見的疏離。 不可否認。

四分三十四秒之前，飽足的視覺符號在無意義地流竄著。
五分零零秒之後，恍然悟到 一切的運轉是可以很純粹的。

即使失焦，
也必須，永遠
尋找一對眼神。


靈感來自
李‧雅諾影像展的作品“與碧娜有約”
solo exhibition by Lee Yanor “coffee with Pina”

搖滾不死

用張狂的節奏來向那些已逝致敬
那些...曾經狂亂、曾經墮落的嬉皮老靈魂，致敬。

那年代的一個不小心，留下了
彷如癲癇囈語般的迪倫式調調，
那顆了當地透視科本天才腦袋的子彈，
然後
重金屬瓦解一切假象。
龐克喚醒了暴力。

搖滾不死
繫於耳際間 蠢蠢妄想不間歇，
只 消逝的老嬉皮，
收納於五小時的伍茲塔克導演版。

稍嫌骨感的凍度

如果，周遭的分貝可以被稀釋，
像呼吸一般的，淡入 淡出 體內的靈魂。
替它增加點重量，
讓它 不僅僅二十九公克。

一月的冬日，二十六度仲夏兀自地不請自來。

無疑，這是個稍嫌骨感的凍度，
因此，懶賴在屋頂 晒太陽。聆聽。沈澱。
稀釋著即將被稀釋的C大調。


攝於頂樓的頂樓

clown

c
l
o
w
n